Musik, cerita, kostum, suara! Untuk memulai Pekan Opera Nasional 2016, perayaan bentuk seni selama seminggu, kami mengirimkan beberapa dari banyak (banyak) alasan kami menyukai opera.

1. Musik yang Indah

Ok, mungkin Anda melihat ini datang. Apakah ada yang seperti mendengar aria favorit Anda tampil langsung, atau mengalami kekuatan penuh dari paduan suara yang memerintah? Dan jangan lupakan kekuatan pit. Apakah itu ansambel kamar atau orkestra simfoni lengkap dengan semua lonceng dan peluit – atau, mungkin lebih tepatnya, lonceng dan segitiga – pertunjukan orkestra adalah pemandangan dan suara yang patut disaksikan.

2. Kesenian Vokal di Level Tertinggi

Sifat atletis yang dibutuhkan untuk menampilkan repertoar opera terus memukau kami. Seorang penyanyi opera harus menjaga suaranya seolah-olah itu adalah permata yang paling halus dan berharga dan berlatih selama bertahun-tahun untuk bernyanyi di tingkat profesional. Yang terbaik dari yang terbaik membuatnya terlihat mudah, sambil melintasi panggung dengan kostum yang rumit dan menyampaikan kekuatan dan emosi karakter mereka. Oh, dan mereka tidak menggunakan mikrofon. Bicara tentang faktor wow.

3. Opera untuk Semua Orang

Apakah Anda seorang pecinta musik live, seniman visual, penggemar sejarah, penyanyi kamar mandi yang menyenangkan, penggila pesta, geek sosial, fashionista, pendongeng, atlet, dan banyak lagi. Menurut CEO dan Chairman kami, David B. Devan, “Telinga yang terbuka dan hati yang hangat. Hanya itu yang Anda butuhkan.”

4. Maestro

Konduktor adalah jaringan ikat yang menyatukan operon. Harmoni yang sempurna dijamin antara penyanyi di atas panggung dan musisi di aula. Uskup memimpin. Artis berbakat ini memikat penonton dari awal hingga akhir. Terkadang mereka membuat gerakan yang mengesankan.

5. Drama dan Komedi Laugh-Out-Loud yang Layak Oscar

Pikirkan tidak ada yang mengalahkan TV kabel atau komedi Netflix favorit Anda? Selamat datang di opera tempat orang mati, menangis, berbohong, atau menikah. Dari lelucon Mozart hingga tragedi Shakespeare. Kisah-kisah klasik di panggung opera segar dan tepat waktu untuk penonton masa kini. seperti abad-abad pertama yang lalu

6. Emosi Selama Berhari-hari

Bicara tentang segalanya, sebanyak ini Jika bernyanyi tentang perasaan Anda di depan banyak orang terdengar seperti norma. Menunjukkan bahwa perasaan Anda pasti sedang meroket. Kita berbicara tentang cinta yang terdalam. Kerugian terburuk Sukacita yang paling intens dan kemarahan yang paling tak tertahankan Bernyanyi membuat tubuh Anda bergerak. Tindakan akan mendorong Anda. Tolong bawakan saya tisu.

7. Set Mewah

Aksi operatif tidak bisa dilakukan di sembarang tempat. Desain set yang bagus melengkapi kejadian dramatis di atas panggung dan di dalam pit dengan sedikit (ok, mungkin lebih dari sekadar sedikit) tontonan. Tidak peduli apakah itu di gedung opera besar, gudang tua, atau museum, Anda akan sepenuhnya terbawa oleh lingkungan Anda.

8. Kostum Luar Biasa

Anda tidak harus menjadi ahli mode untuk mengenali fantasi total yang datang dengan kostum teater. Gaun besar, jas impian, wig gila, riasan berlebihan; semuanya terjalin bersama untuk membantu membentuk karakter di atas panggung, karakter yang pasti akan Anda perhatikan bahkan dari tingkat atas teater.

9. Budaya & Sejarah Berabad-abad

Opera adalah genre berusia lebih dari 400 tahun yang dipraktikkan oleh seniman di seluruh dunia. Sejak awal, penulis lagu, penyanyi, dan sutradara telah menggunakan segala bentuk seni untuk menceritakan kisah penting. Menghibur dan menyuarakan berbagai isu di zamannya, pertunjukan tradisional membuka percakapan tentang sejarah budaya kita, sementara pertunjukan modern memungkinkan kita melihat dunia dengan cara baru. Anda bisa menjadi bagian darinya.

10. Suatu Malam Di Kota

Seperti pergi ke konser langsung sambil bermain judi online di situs gacor ini https://www.ioncasino.cc/ atau acara olahraga favorit Anda, merencanakan malam di opera adalah cara yang bagus untuk memanjakan diri Anda dengan beberapa seni dan budaya. Apakah Anda mengenakan pakaian paling mewah atau mengenakan apa pun yang terasa nyaman, apakah Anda pergi dengan teman, keluarga, atau berkencan, selalu menyenangkan melakukan sesuatu yang istimewa untuk keluar dan jalan-jalan.

11. Terus Menjadi Lebih Baik

Tradisi opera hidup dan sehat di generasi berikutnya! Seniman pendatang baru menciptakan karya kontemporer yang hebat dan perusahaan di seluruh dunia sedang mengeksplorasi cara baru untuk berkolaborasi dan menjangkau audiens baru. Opera mungkin merupakan bentuk seni berusia berabad-abad, tetapi menurut kami ini adalah waktu yang tepat untuk menjadi penggemar opera.

BACA JUGA : Bagaimana Menjadi Penyanyi Opera

Jika Anda pernah ke gedung opera dan mendengar penyanyi opera, Anda mungkin mempertimbangkan untuk menjadi atau belajar sendiri bagaimana menjadi penyanyi opera. Mempelajari opera mungkin tidak mudah. Jadi berikut adalah panduan pemula yang berguna dengan beberapa tips, trik, dan langkah-langkah penting yang dapat membantu Anda memulai bernyanyi opera.

Opera telah lama dianggap sebagai salah satu gaya menyanyi yang paling sulit untuk dikuasai. Seringkali karena tingkat volume yang tinggi yang harus dihasilkan tubuh Anda untuk menyanyikan orkestra karena menggabungkan teater dan nyanyian klasik bersama. Penyanyi berlatih secara ekstensif untuk mempelajari cara memanfaatkan suara mereka dan memperluas jangkauan vokal mereka.

Dasar Menjadi Penyanyi Opera

Hal terpenting dalam mengembangkan suara opera Anda adalah memiliki dasar yang kuat dalam bernyanyi klasik. Penyanyi klasik seringkali harus fokus pada aspek-aspek tertentu dari suaranya termasuk dukungan pernapasan dan pernapasan, intonasi, dan kekuatan/stamina vokal. Mendengar beberapa penyanyi opera hebat, dan mendengarkan suara mereka yang kuat, seperti Franco Corelli, Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, Maria Callas, dan Anna Netrebko mungkin membantu.

Benamkan diri Anda dalam dunia musik opera yang serbaguna. Tonton video penampilan mereka dan pelajari bagaimana mereka menampilkan diri di panggung opera. Teater musikal biasanya merupakan bagian besar dari pertunjukan, jadi tidak cukup hanya memiliki suara yang indah.  Anda perlu tahu cara menggunakannya.

Mengapa Mengambil Pelajaran Suara Untuk Belajar Opera?

Pelatih vokal sering meminta penyanyi memulai dengan pemanasan. Dan ini tidak berbeda dalam mempelajari opera. Menghangatkan pita suara adalah cara terbaik untuk melakukan banyak hal dengan suara Anda, dan membantu mempersiapkan diri Anda untuk bernyanyi dalam waktu yang lama tanpa menyebabkan kerusakan apa pun. Ada banyak hal yang dapat dibantu oleh guru suara atau pelatih vokal dalam pelatihan Anda:

1. Anda akan mempelajari jenis suara Anda (Soprano, Mezzo-Soprano, Alto, Tenor, Baritone, Bass) berdasarkan rentang vokal Anda, atau nada terendah hingga nada tertinggi Anda.

2. Anda akan mempelajari teknik vokal yang tepat sehingga Anda dapat bernyanyi dengan kuat tanpa ketegangan, karena guru vokal dapat menawarkan alat untuk membantu Anda meningkatkan suara Anda secara keseluruhan. Dengan lebih fokus pada masalah yang mungkin Anda miliki.

3. Belajar cara membaca lembar musik. Anda tidak harus mempelajari cara membaca sekilas dengan sempurna atau memiliki nada yang sempurna dalam akord bernyanyi, tetapi Anda mungkin akan melakukan beberapa kursus dengan guru Anda dalam teori musik dasar dan cara mengenali not, tanda kunci, jeda, dan ritme tertentu.

4. Anda akan belajar bagaimana mengidentifikasi kesulitan Anda sendiri. Dalam teknik menyanyi Anda dan bagaimana memecahkannya untuk menyanyi opera, seperti belajar bagaimana mengendalikan vibrato, udara, dan bahkan pikiran Anda, membantu mereka semua untuk bekerja bersama-sama dalam sebuah pertunjukan .

Memiliki kemampuan untuk menentukan titik-titik masalah dalam musik dan mengatasinya adalah cara yang bagus untuk meningkatkan dan mengubah suara Anda yang bagus menjadi indah. Kebanyakan orang tidak dapat melakukan ini sendiri. Atau melakukannya dengan baik sendiri, jadi memiliki ahli di bidang opera. Seperti misalnya, bekerja dengan penyanyi opera profesional atau instruktur opera jika diberi kesempatan, adalah cara yang bagus untuk melakukannya. kuasai gaya menantang ini.

BACA JUGA : Pertunjukan Opera: Ekspektasi vs. Realita

Bahasa Asing Dan Teknik Klasik

Kunci penting lainnya untuk menjadi penyanyi pro opera, atau bernyanyi di panggung opera adalah dengan belajar bahasa lain. Tidak sedikit opera yang terkenal ditampilkan dalam berbagai bahasa Italia, Jerman, dan Prancis. Penting untuk melakukan beberapa pelatihan dalam mempelajari dasar-dasar fonetik. Untuk bahasa-bahasa tersebut agar dapat membawakan lagu-lagu opera dengan baik.

Memiliki aksen Amerika atau Inggris saat bernyanyi dalam bahasa lain harus dihindari. Menceritakan kisah opera dalam bahasanya sendiri itu penting dan apa yang membuat beberapa penyanyi opera terbaik. Anda tidak perlu berkomitmen untuk belajar atau menjadi fasih dalam bahasa lain. Karena itu bisa menjadi proses yang panjang. Tetapi mempelajari aspek-aspek tertentu seperti diksi dan pembentukan vokal sangatlah penting.

Mempelajari musik klasik dan teknik klasik adalah tempat Anda ingin memusatkan perhatian pada pelajaran suara Anda. Lagu-lagu seni klasik adalah tempat yang bagus untuk memulai. Karena Anda dapat dengan mudah menguasai lagu-lagu pendek sebelum mencoba opera yang panjang. Jika anda ingin bersantai disela belajar menyanyi opera mungkin anda ingin bermain permainan casino online yang seru dengan mengunjungi situs https://www.cq9.info/ yang memberikan banyak keuntungan bagi member barunya. Lagu-lagu klasik ya ng pendek bisa membantu Anda membangun stamina. Agar mencapai tingkat power yang tinggi untuk penampilan yang jauh lebih besar. Sekian bagaimana menjadi penyanyi opera.

Ada beberapa stereotip yang cukup tidak menarik yang terkait dengan opera. Dan sementara beberapa dari mereka memiliki asal-usul yang sah, perusahaan opera di seluruh negeri meruntuhkan praduga ini dan mengubah wajah opera, simak kutipan dari blog https://hackerpro.info/ yang membahas seputar pertujukan opera dari seluruh dunia.

Ekspektasi: Opera itu mahal.
Realita: Opera bisa gratis atau lebih murah daripada film.

Perusahaan Opera sering dicemooh karena memiliki harga tiket pertunjukan yang terlalu mahal. Dan meskipun benar bahwa di beberapa tempat harga tiket dapat menyaingi artis seperti Ariana Grande atau kursi baris depan Transiberia Orchestra, sebagian besar perusahaan opera sekarang menawarkan tiket serendah $10, atau pertunjukan yang sepenuhnya gratis! Periksa situs web perusahaan opera lokal Anda untuk tiket dan acara diskon.

Ekspektasi: Opera membosankan.
Realita: Opera mendebarkan, tak lekang oleh waktu, dan relevan dengan masyarakat saat ini.

Siapa yang bisa menyalahkan orang karena berpikir bahwa orang yang bernyanyi tanpa henti tentang topik kuno yang tidak relevan dengan masyarakat saat ini akan membosankan? Tapi opera adalah sesuatu TAPI membosankan! Ambil contoh La bohème : plot yang begitu mendebarkan sehingga ceritanya telah diterjemahkan ke dalam musikal Broadway Rent. Bagaimana dengan La Traviata? Anda mungkin mengenali titik plot dan karakter dalam Moulin Rouge yang sensasional karya Baz Luhrman . Atau Aida ? Kisah itu dimulai di panggung opera sebelum Elton John dan Tim Rice mendapatkannya.

Dan jika Anda lebih suka seni Anda lebih menjadi komentar sosial, pasti periksa opera modern baru yang beredar di negara ini: As One (lihat perjalanan indah transgender protagonis, Hannah), The Falling and the Rising (sebuah pandangan akrab, inspiratif, dan jujur ​​tentang kehidupan mereka yang bertugas di Angkatan Bersenjata AS), dan Scalia/Ginsburg (terinspirasi oleh pendapat Hakim Agung AS

Ruth Bader Ginsburg dan Antonin Scalia). Opera ini (semuanya akan segera menjadi bagian dari pengulangan Opera Memphis) sama menyenangkannya dengan pedihnya, dan dijamin akan membuat Anda merasa jauh lebih terpenuhi secara emosional daripada sesi pesta The Goop Lab di Netflix.

Ekspektasi: Saya tidak akan mengerti apa pun yang sedang terjadi.
Realita: Perusahaan Opera menerjemahkan potongan-potongan itu sehingga penonton selalu tahu apa yang sedang terjadi.

Para penyanyi mungkin masih tampil dalam [masukkan bahasa], tetapi perusahaan opera mengambil segala macam langkah untuk membantu penonton memahami semua yang terjadi di atas panggung. Hampir semua perusahaan opera memberikan program sebelum setiap pertunjukan, dan penonton di dalam akan menemukan sinopsis terperinci yang menjelaskan apa yang akan terjadi dalam cerita. Kemudian, selama pertunjukan, perusahaan akan memproyeksikan sub/judul di sekitar panggung sehingga penonton dapat membaca kata demi kata apa yang dinyanyikan oleh penyanyi. Selain itu, antara kejeniusan musik dari para komposer dan bakat luar biasa dari para pemainnya, suasana hati dan emosi semuanya akan mudah tersampaikan sehingga Anda dapat duduk, bersantai, dan menikmati pertunjukan!

Ekspektasi: Semua opera panjangnya tak tertahankan.
Realita: Opera dapat berkisar dari 15 menit hingga 3,5 jam.

Lewatlah sudah hari-hari opera dua istirahat! …Yah…tidak sepenuhnya. Perusahaan Opera masih akan melakukan opera klasik babak 3 dan 4 tersebut, tetapi semakin banyak perusahaan yang beralih dari format ini dan menawarkan pertunjukan yang panjangnya kira-kira seperti film layar lebar. Beberapa opera bahkan lebih pendek dari itu dan durasinya mulai dari 45 menit hingga hanya 15 menit!

Lihat juga: Gedung Opera Terbaik di Eropa.

Kebanyakan orang, terutama anak muda, merasa bahwa opera bukan untuk mereka. Bahwa mereka tidak “mengerti”. Bahwa itu hanya panjang, timpang dan membosankan. Bahwa itu hanya wanita gemuk dengan helm Viking bertanduk. Bahwa itu hanya sebuah perusahaan elitis untuk pria kulit putih tua pengap untuk menikmati di kursi kotak mewah berlapis emas mereka. Dan kebanyakan orang berpikir mereka pasti tidak punya uang untuk membayar tiket opera. Sementara kekhawatiran ini tentu sah dan dapat dimengerti, mereka berasal dari kesalahpahaman tertentu tentang sifat dasar Opera.

Tapi mereka akan salah. Secara historis, opera sebenarnya berkembang sebagian sebagai bentuk seni populer. Ini berkembang sebagai hiburan bagi massa, yang dipandang oleh bangsawan sebagai tidak mampu memahami kompleksitas dan seluk-beluk teater kelas atas.

Genre Musik

Anda tentu tidak harus menjadi ahli dalam musik atau nyanyian (sangat sedikit penonton yang benar-benar ahli; kebanyakan hanya berpura-pura) untuk menghargainya. Anda hanya perlu terbuka untuk produksi dan menikmati sandiwara dari semuanya. Opera lebih besar dari Broadway. Set lebih besar, orkestra lebih besar, teater lebih besar, penonton lebih besar, teater lebih besar. Dan penyanyi opera tidak menggunakan mikrofon.

Inti dari opera bukan hanya musiknya, atau hanya nyanyiannya, atau hanya pementasannya, tetapi bagaimana keseluruhan produksinya bersatu sebagai sensasi yang holistik dan luar biasa. Penonton dimaksudkan untuk tersesat di seluruh opera. Tapi apa artinya itu? Ini berarti kesadaran akan interaksi antara berbagai faktor yang membentuk gestalt opera.

Pertama, dan mungkin yang paling penting, adalah musiknya. Sebagian besar penonton tidak tahu kata-kata Italia mewah yang menggambarkan nada dan melodi. Sebagian besar penonton mungkin bahkan tidak dapat menyebutkan semua instrumen dalam orkestra! Tujuan utamanya bukanlah untuk terpukau oleh kerumitan komposisi atau kekhasan musiknya, meskipun itu mungkin hasilnya, tetapi untuk termakan oleh emosi yang ada di baliknya. Untuk menyadari ketika musik menjadi lebih keras atau lebih lembut, dan lebih cepat atau lebih lambat. Ini adalah hal-hal yang dapat diperhatikan tanpa mengetahui semua jargon. Faktanya, pengetahuan mendalam tentang aspek teknis musik dan nyanyian sebenarnya dapat mengurangi pengalaman, yang mengarah ke pandangan yang terlalu kritis.

Tonton orkestra; perhatikan lautan busur biola yang bergoyang sinkron. Menyadari musik saja lebih penting daripada memahami nuansa di dalamnya. Libretto (har. “buku,” kata-kata, dan karena itu plot, opera) dimaksudkan untuk memperkuat nuansa emosional musik. Dalam opera sebelumnya, librettos ditulis secara terpisah dari musik, meskipun tren itu berubah pada abad ke-19 dengan karya komposer (anti-Semit) Richard Wagner. Lirik musiknya tidak akan begitu relevan, terutama jika Anda tidak berbicara bahasa yang dinyanyikan. Meskipun Anda mungkin hanya mengambil beberapa kata kunci dan frase di sana-sini, lirik dan plot kurang integral dengan pengalaman opera, jadi tidak apa-apa.

Tentu saja nyanyian juga merupakan komponen penting dari opera. Pengetahuan dasar tentang sistem Fachs, yang mengkategorikan rentang vokal penyanyi Opera, sangat membantu, tetapi tentu saja tidak diperlukan. Alih-alih, fokuslah pada kesulitan bernyanyi, seperti panjang nada atau kehalusan suara (atau bahkan suara bergerigi yang disengaja). Perhatikan emosi intens yang tercurah dari suara penyanyi dan bagaimana nyanyian itu cocok dengan aliran emosional musik. Perhatikan bahwa penyanyi opera bernyanyi di auditorium besar untuk ribuan orang tanpa mikrofon. Ini adalah prestasi Hercules. Juga, jika Anda memeriksa program Anda, Anda akan melihat bahwa penyanyi opera adalah grup yang sangat beragam. Produksi Le Nozze de Figaro saat ini di Met Opera menampilkan penyanyi dari Venezuela, Republik Ceko dan Alabama!

Aspek tontonan opera tentu saja merupakan bagian favorit saya. Panggung opera sangat besar, dan, karena penonton bisa naik empat atau lima tingkat, harus sangat tinggi. Ini berarti bahwa himpunan harus menempati ruang yang sangat besar, secara horizontal dan vertikal. Hasilnya adalah set yang sangat rumit dan berlebihan yang membuat Anda takjub. Ambil contoh, pemandangan jalanan di Babak II La Boheme karya Puccini. Pementasan saat ini di Met Opera oleh Fraco Zeferreli menampilkan set dua lantai dengan hampir 250 penampil di atas panggung. Ketika diva Musetta muncul di kereta kuda, dia benar-benar dibawa oleh kuda sungguhan. (The Met Opera memiliki banyak uang yang dilemparkan kepada mereka dan mereka tidak selalu tahu apa yang harus dilakukan dengannya). Anda dimaksudkan untuk kehilangan diri Anda dalam keagungan set spadegaming dan kemewahan yang luar biasa.

Baca juga artikel berikut ini : Jenis Dan Perbedaan Opera

Opera umumnya disebut sebagai “pertunjukan panggung atau karya yang menggabungkan musik, kostum, dan pemandangan untuk menyampaikan sebuah cerita. Kebanyakan opera dinyanyikan, tanpa garis yang diucapkan.” Kata “opera” sebenarnya adalah kata singkatan dari opera dalam musica .

Tercatat di blog http://139.99.66.56/ bahwa pada tahun 1573, sekelompok musisi dan intelektual berkumpul untuk membahas berbagai topik, terutama keinginan untuk menghidupkan kembali drama Yunani. Kelompok individu ini dikenal sebagai Florentine Camerata; mereka ingin baris untuk dinyanyikan bukan hanya diucapkan. Dari sinilah lahirlah opera yang ada di Italia sekitar tahun 1600. Awalnya opera hanya untuk kalangan atas atau bangsawan, namun tak lama kemudian masyarakat umum pun menggurui. Venesia menjadi pusat aktivitas musik; pada tahun 1637, sebuah gedung opera umum dibangun di sana.

Dibutuhkan banyak waktu, orang, dan usaha sebelum sebuah opera akhirnya tayang perdana. Penulis, librettist (dramatis yang menulis libretto atau teks), komposer, perancang kostum dan panggung, konduktor, penyanyi (coloratura, lirik dan soprano dramatis, tenor lirik dan dramatis, basso buffo dan basso profundo, dll.) penari, musisi, pembisik (orang yang memberi isyarat), produser, dan sutradara adalah beberapa dari orang-orang yang bekerja sama secara erat agar opera dapat terbentuk.

Gaya menyanyi yang berbeda dikembangkan untuk opera, seperti:

• recitative – meniru pola dan ritme bicara
• aria – ketika karakter mengungkapkan perasaan melalui melodi yang mengalir
• bel canto – bahasa Italia untuk “nyanyian yang indah.”
• castrato – Selama periode Barok , anak laki-laki dikebiri sebelum mereka mencapai pubertas untuk menghindari pendalaman suara. Peran utama opera ditulis untuk castrato.

Jenis Opera

• Opera Komik – Juga dikenal sebagai opera ringan, jenis opera ini sering menangani materi pelajaran yang ringan, tidak terlalu rumit di mana akhir cerita sering kali memiliki resolusi yang bahagia. Bentuk lain dari opera ini adalah opera buffa dan operet, untuk beberapa nama. Dalam opera jenis ini, dialog sering diucapkan dan tidak dinyanyikan. Contoh opera ini adalah La serva padrona (Pembantu sebagai Nyonya) karya Giovanni Battista Pergolesi.
• Opera Serius – Dalam bahasa Italia, itu opera seria , juga disebut sebagai opera Neopolitan terutama karena volume komposer yang berasal dari Napoli yang berkontribusi pada jenis opera ini. Seringkali, cerita berputar di sekitar pahlawan dan mitos. Penekanan juga diberikan pada suara solo dan gaya bel canto . Bel canto adalah bahasa Italia untuk “nyanyian yang indah;” gaya vokal yang digunakan oleh penyanyi opera di Italia yang muncul pada abad ke-17. Contoh opera ini adalah Rinaldo karya George Frideric Handel .
• Opera Semiseria – Opera jenis ini memiliki cerita yang serius namun memiliki akhir yang bahagia. Inilah sebabnya mengapa beberapa orang secara longgar mendefinisikannya sebagai kombinasi elemen komik dan opera serius. Contohnya adalah La gazza ladra (Murai Pencuri} oleh Gioachino Rossini
• Opera Cornique – Adalah jenis opera Prancis di mana alih-alih bernyanyi, baris-barisnya diucapkan. Dalam bentuk awalnya, itu satir tetapi, kemudian, memiliki alur cerita yang serius seperti Carmen oleh Georges Bizet.
• Grand Opera – Mengacu pada jenis opera yang muncul di Paris selama abad ke-19. Ini adalah opera dengan skala yang lebih besar, dari kostum flamboyan hingga chorus; itu juga termasuk balet. Contoh dari tipe ini adalah Robert le Diable oleh Giacomo Meyerbeer.
• Opera Verismo – Verismo adalah bahasa Italia untuk “realisme;” ini adalah jenis opera yang muncul pada akhir abad ke-19. Karakter sering kali didasarkan pada orang biasa yang mungkin Anda temui dalam kehidupan nyata, dan plotnya sering kali melodramatis. Contohnya adalah Pagliacci oleh Ruggero Leoncavallo.

Kebanyakan opera ditulis dalam bahasa Prancis, Jerman, dan Italia. Euridice karya Jacopo Peri dikenal sebagai opera paling awal yang dilestarikan. Salah satu komposer hebat yang menulis opera adalah Claudio Monteverdi, khususnya La favola d’Orfeo (The Fable of Orpheus) yang ditayangkan perdana pada 1607 dan dengan demikian dikenal sebagai opera besar pertama. Komposer opera terkenal lainnya adalah Francesco Cavalli terutama terkenal karena operanya Giasone (Jason) yang ditayangkan perdana pada tahun 1649.

Komposer Opera Lainnya:

• Benjamin Britten
• Gaetano Donizetti
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Giacomo Puccini
• Henry Purcell
• Richard Strauss
• Giuseppe Verdi
• Richard Wagner
• Vincenzo Bellini

Lihat Juga: Panduan Pemula untuk Menyanyikan Opera.

Opera telah lama dianggap sebagai salah satu gaya menyanyi yang paling sulit untuk dikuasai, seringkali karena volume besar yang harus dihasilkan tubuh Anda untuk bernyanyi di atas orkestra karena Opera menggabungkan nyanyian teater dan klasik bersama-sama. Penyanyi berlatih secara ekstensif untuk belajar bagaimana memanfaatkan suara mereka dan memperluas jangkauan vokal mereka .

Jika Anda pernah ke gedung opera dan mendengar penyanyi opera, Anda mungkin mempertimbangkan untuk menjadi atau mempelajari cara menjadi penyanyi opera sendiri. Mungkin tidak mudah untuk mempelajari opera, jadi inilah panduan pemula yang berguna dengan beberapa tip, trik, dan langkah penting yang dapat membantu Anda memulai menyanyi opera.

Landasan dan dasar-dasar opera bernyanyi

Hal terpenting dalam mengembangkan suara opera Anda adalah memiliki dasar yang kuat dalam menyanyi klasik. Penyanyi klasik sering kali harus fokus pada aspek tertentu dari suara mereka termasuk pernapasan dan dukungan napas, intonasi, dan kekuatan / stamina vokal . Pertama-tama mungkin membantu untuk mendengar beberapa penyanyi opera yang hebat, dan mendengarkan suara mereka yang kuat, seperti Franco Corelli, Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, Maria Callas, dan Anna Netrebko.

Menyanyikan nada tinggi dengan kekuatan dalam penampilan vokal adalah kunci untuk menyanyikan opera dengan baik, dan untuk menggunakan teknik ini dengan benar, paling baik dilakukan dengan terlebih dahulu menemukan jenis suara dan jangkauan vokal Anda, seringkali dengan bantuan guru yang tepat dan pelatihan ekstensif dengan suara pelajaran .

Mengapa mengambil pelajaran suara untuk belajar opera?

Pelatih vokal sering meminta penyanyi memulai dengan pemanasan, dan ini tidak berbeda dalam belajar opera. Pemanasan pita suara adalah cara terbaik untuk melakukan banyak hal dengan suara Anda, dan membantu mempersiapkan diri Anda untuk bernyanyi dalam jangka waktu yang lama tanpa menimbulkan bahaya. Ada banyak hal yang dapat dibantu oleh guru vokal atau pelatih vokal Anda dalam pelatihan Anda:

1 – Anda akan mempelajari jenis suara Anda (Soprano, Mezzo-Soprano, Alto, Tenor, Baritone, Bass) berdasarkan jangkauan jangkauan vokal Anda, atau nada terendah hingga nada tertinggi Anda.

2 – Anda akan mempelajari teknik vokal yang tepat sehingga Anda dapat bernyanyi dengan kuat tanpa ketegangan, karena guru suara dapat menawarkan alat untuk membantu Anda meningkatkan suara Anda secara keseluruhan, dengan fokus pada area masalah yang mungkin Anda miliki.

3 – Anda akan belajar cara membaca lembaran musik. Anda tidak harus belajar bagaimana membaca dengan sempurna atau memiliki nada yang sempurna dalam akord menyanyi, tetapi Anda mungkin akan melakukan beberapa kursus dengan guru Anda dalam teori musik dasar dan bagaimana mengenali nada tertentu, tanda kunci, istirahat, dan ritme.

4 – Anda akan belajar bagaimana mengidentifikasi kesulitan Anda sendiri dalam teknik menyanyi Anda dan bagaimana memecahkan masalah mereka untuk menyanyi opera, seperti belajar bagaimana mengontrol vibrato, udara, dan bahkan pikiran Anda, membantu mereka semua untuk bekerja bersama-sama dalam sebuah pertunjukan.

Bahasa asing dan teknik klasik

Kunci penting lainnya untuk menjadi penyanyi opera pro, atau menyanyi di panggung opera adalah dengan mempelajari bahasa lain. Banyak opera terkenal ditampilkan dalam bahasa Italia, Jerman, dan Prancis. Penting untuk dilakukan pelatihan dalam mempelajari dasar-dasar fonetik bahasa-bahasa tersebut agar dapat membawakan lagu-lagu opera dengan baik.

Mempelajari musik klasik dan teknik klasik PGSOFT adalah tempat Anda ingin memusatkan perhatian pada pelajaran suara Anda. Lagu seni klasik adalah tempat yang bagus untuk memulai karena Anda dapat dengan mudah menguasai lagu-lagu yang lebih pendek sebelum mencoba opera yang panjang. Lagu-lagu klasik yang lebih pendek dapat membantu Anda dalam membangun stamina untuk mencapai tingkat kekuatan yang tinggi untuk kinerja yang lebih besar.

Bernyanyi yang bagus

Salah satu jenis nyanyian gaya opera yang dipelajari oleh sebagian besar penyanyi opera dikenal sebagai ‘Bel Canto’ atau “nyanyian indah” dalam opera Italia. Itu tercatat sebagai sekolah menyanyi yang sebenarnya pada akhir abad ke-19 ketika diakui sebagai jenis nyanyiannya sendiri oleh para penulis karena digunakan oleh banyak penyanyi pada akhir abad ke-18 dan ke-19. Gaya vokal berfokus pada ungkapan yang lebih legato dan nada yang merata, yang digunakan berkali-kali oleh penyanyi pria di atas panggung.

Kesehatan vokal

Hal utama dalam mempelajari cara bernyanyi dengan baik dan menjaga kekuatan Anda di dunia musik adalah dengan melatih kesehatan vokal. Belajar menyanyi opera dapat membebani pita suara Anda dan ketika mengerjakan opera Italia yang sulit itu, Anda harus yakin bahwa Anda tidak menyebabkan kerusakan apa pun dalam latihan Anda. Pengajar suara dapat membantu Anda mempelajari cara merawat alat musik Anda – karena ya, suara Anda masih merupakan alat musik dan memerlukan perawatan yang tepat.

Saat bekerja dengan instruktur atau mengambil kelas master dalam menyanyi gaya opera, Anda dapat melatih teknik pernapasan Anda secara ekstensif, mempelajari kiat-kiat bagaimana mempertahankan nada yang lebih tinggi dengan kekuatan, dan mencoba kemampuan vokal Anda dalam opera, baik di ruang latihan atau di atas panggung, ketika Anda merasa cukup percaya diri.

Suara manusia adalah alat yang ampuh dan harus dipelihara, dan bekerja dengan instruktur opera khusus untuk belajar menyanyi opera seperti beberapa orang hebat bisa menjadi kesempatan yang luar biasa. Dengan kerja keras dan banyak latihan, Anda mungkin menemukan diri Anda di gedung opera Metropolitan suatu hari nanti, menampilkan cerita Anda di atas panggung.

Setiap kali saya bepergian, saya selalu mencari pertunjukan yang menyenangkan di wmcasino.com atau elegan yang dapat saya tambahkan ke rencana perjalanan saya. Di London, ini melihat produksi Shakespeare di Sam Wanamaker Playhouse. Di NYC, ini berarti melihat Hamilton selama akhir pekan New York yang fantastis. Dan di Wina, ini, tentu saja, berarti pergi ke Opera Wina!

Karena saya belum pernah pergi ke opera di seluruh Eropa, saya meminta sekelompok penulis perjalanan profesional untuk berbagi apa, menurut pendapat mereka, adalah gedung opera terbaik di Eropa. Jawaban mereka, dari Oslo hingga Odessa, mungkin akan mengejutkan Anda!

Jadi jika Anda bertanya-tanya ke mana harus pergi ke opera di Eropa, catat. Dan jika Anda menemukan diri Anda di kota tanpa cukup waktu untuk melihat pertunjukan, Anda selalu dapat melakukan apa yang saya lakukan di Dresden dan melakukan tur ke gedung opera sebagai gantinya.

Gedung Opera Terbaik di Eropa

Opera & Balet Stopera Nasional Belanda Amsterdam (Belanda)

Amsterdam Opera House adalah teater muda dengan sejarah panjang. Pembicaraan pertama tentang pembangunannya dimulai pada tahun 1915, tetapi gedung di sebelah Sungai Amstel, seperti yang kita kenal sekarang, baru diresmikan pada bulan September 1986.

Setelah beberapa protes dan penundaan konstruksi, Gedung Opera Amsterdam membuka pintunya untuk kreasi, produksi, dan presentasi opera dan konser balet tradisional dan inovatif dengan kualitas terbaik.

Untuk tiket, seseorang dapat membelinya secara online melalui situs web teater atau di box office di Amsterdam.

Meskipun tiketnya tidak terlalu mahal, memesannya di muka dapat menghemat uang Anda karena Gedung Opera menggunakan sistem penetapan harga yang dinamis.

Namun, jika Anda kebetulan tinggal di Amsterdam sekitar minggu pertama bulan Juni, ketahuilah bahwa semua pertunjukan balet mulai dijual.

Untuk pertunjukan yang terjual habis, Anda selalu dapat mencoba untuk membeli tiket yang belum diambil di box office setengah jam sebelum pertunjukan dimulai. Selain itu, pelajar, pemegang kartu City Pass, dan iAmsterdam menerima diskon harga tiket.

Jika Anda ingin menonton pertunjukan berkualitas tinggi di teater papan atas, Amsterdam Opera House adalah tempat yang tidak boleh Anda lewatkan.

Palau de la Msica Barcelona (Spanyol)

Untuk salah satu rumah konser tercantik dan paling indah di Eropa, kunjungan ke Palau de la Msica adalah suatu keharusan! Terletak di distrik indah Sant Pere di Barcelona, ​​Spanyol, “permata arsitektur” dirancang oleh Lluís Domènech i Montaner dan selesai pada tahun 1908.

Sebuah bangunan modern yang dirancang untuk memanfaatkan cahaya alami, tempat konser adalah satu-satunya dari gayanya yang terdaftar sebagai Situs Warisan Dunia oleh UNESCO yang dideklarasikan pada Desember 1997. Ini benar-benar mahakarya yang harus dimasukkan dalam rencana perjalanan apa pun hal yang dapat dilakukan di Barcelona.

Tempat tersebut digambarkan sebagai “kotak musik ajaib” yang mencakup beberapa bentuk seni seperti mosaik, kaca patri, dan patung. Aula konser dapat menampung 2.200 orang dan merupakan satu-satunya di Eropa yang diterangi sepenuhnya oleh cahaya alami pada siang hari.

Mata Anda akan terus-menerus tertarik pada warna-warna indah, patung-patung yang tidak biasa, dan pencahayaan indah yang ditangkap dan dipancarkan dari kaca patri. Pastikan untuk tidak melewatkan balkon dan banyak kolomnya yang berwarna-warni!

Tur berpemandu berdurasi 55 menit, biaya €20, dan ditawarkan setiap hari (tergantung jadwal pertunjukan). Rombongan 15+ bisa mendapatkan diskon tur seharga €16. Jika Anda ingin mendengarkan piano atau organ, pertimbangkan untuk menambahkan pertunjukan di akhir tur Anda hanya dengan tambahan €5!

Gedung Opera Margravial Bayreuth (Jerman)

Gedung Opera Margravial di Bayreuth, Jerman, adalah salah satu teater Barok paling mengesankan di dunia. Dibangun pada tahun 1740-an oleh keluarga penguasa di daerah tersebut, ini adalah Situs Warisan Dunia UNESCO dan salah satu dari sedikit gedung opera awal abad ke-18 yang bertahan di Eropa.

Itu adalah gagasan Putri Wilhelmina, istri penguasa Margrave of Bayreuth dan pelindung seni musik yang hebat.

Eksterior bangunan sangat mengesankan, dengan tiang-tiangnya yang megah, batu pasir pucat, dan genteng hitam berkilau. Namun, di dalamnya adalah tempat Opera House benar-benar bersinar. Ini adalah mahakarya desain Barok, dengan hiasan yang berkembang di mana-mana.

Kehadiran Wilhelmina terlihat di mana-mana – monogramnya berada di dekat panggung, di bawah patung dirinya sebagai Justice and Liberty. Namun, detail yang paling luar biasa adalah segala sesuatu di dalamnya terbuat dari kayu, plester, dan kanvas. Lukisan dan ukiran yang detail dan penuh hiasan benar-benar menyamarkan kayu di bawahnya.

Gedung Opera dibuka dengan perayaan pernikahan putri Wilhelmina, Fredericka Sophie, dan menjadi pusat budaya kerajaan. Wilhelmina sendiri mengambil bagian dalam banyak pertunjukan: opera, teater, musik. Namun sayangnya, setelah kematiannya pada tahun 1758, teater tersebut tidak digunakan lagi.

Tur biaya 8 euro (7e dengan diskon) dan berjalan setiap 45 menit. Sebagian besar dalam bahasa Jerman, tetapi informasi bahasa Inggris tersedia berdasarkan permintaan.

Perhatikan bahwa Bayreuth memiliki dua gedung opera. Yang lainnya, yang dikenal sebagai Festspielhaus, dirancang oleh Richard Wagner dan juga cukup terkenal. Berhati-hatilah untuk tidak membingungkan keduanya!

Saya baru-baru ini memutuskan untuk membuka semacam studio di New York City untuk membantu penyanyi muda dengan presentasi artistik dan perencanaan karir strategis. Saya juga baru membuka situs online untuk bermain demo habanero. Upaya itu membuat saya mulai memikirkan apa yang menurut saya harus diketahui dan difokuskan oleh para penyanyi muda ketika mereka akan memulai karier dalam upaya artistik yang agak berbahaya yang dikenal sebagai menyanyi opera.

1. Apakah ini benar-benar yang ingin Anda lakukan dengan hidup Anda?

Saya tahu, saya tahu, Anda telah ditanyai tentang hal ini oleh banyak guru dan pelatih serta pemimpin program artis muda dan bahkan kerabat dan orang asing yang bermaksud baik di Starbucks yang melihat Anda membawa sekumpulan musik. Tapi pertanyaan ini, meskipun menjengkelkan, menjadi lebih penting dari sebelumnya. Lihat – ada jauh lebih banyak penyanyi yang keluar dari konservatori daripada sebelumnya dan meskipun mungkin ada lebih banyak peluang secara keseluruhan, ada lebih sedikit peluang yang memungkinkan Anda untuk benar-benar mencari nafkah sebagai penyanyi opera. Jadi Anda perlu bertanya pada diri sendiri apakah Anda melakukan ini karena itu hanya hal yang selalu Anda kuasai dan Anda kecanduan orang yang memberi tahu Anda bahwa Anda memiliki suara yang indah, atau apakah Anda benar-benar siap untuk suatu kehidupan. dalam seni. Pilihan mana pun tidak apa-apa, dan mendapatkan gelar suara saat melanjutkan ke karier lain bukanlah sebuah kegagalan. Kerasnya pelatihan untuk menjadi penyanyi opera membuat Anda memenuhi syarat untuk beragam karier baik di dalam maupun di luar seni – tidak apa-apa jika Anda berubah pikiran.

2. Apa yang lebih penting bagi Anda: menjadi seniman atau punya uang?

Saya benci untuk langsung keluar dari gerbang dengan dua pertanyaan downer yang sama yang diajukan paman bankir investasi Anda kepada Anda pada Thanksgiving yang lalu, tetapi ini adalah pertanyaan yang sah. Seperti disebutkan di atas, mencari nafkah sebagai penyanyi opera menjadi semakin sulit. Membandingkan kehidupan sebagai penyanyi opera sekarang dengan bagaimana 15 tahun yang lalu ketika saya mulai menunjukkan kepada saya bahwa banyak hal telah berubah secara signifikan. Bahkan penyanyi mapan berusia 40-an yang pernah bernyanyi di A house harus mengikuti audisi untuk pekerjaan yang mereka pekerjakan agar tidak terlihat sebagai artis muda. Artis terkenal pensiun bukan karena suaranya gagal tapi pekerjaannya sudah habis. Lebih banyak artis daripada sebelumnya yang memiliki apa yang paling dianggap karir menyanyi yang sangat sukses dipaksa untuk mengambil pekerjaan sampingan di industri lain karena bayaran umumnya lebih rendah hari ini, dan ada lebih sedikit pekerjaan (atau mungkin lebih banyak persaingan untuk pekerjaan yang ada) yang berarti mengisi seluruh jadwal Anda bisa menjadi tantangan. Ini adalah kebenaran sulit yang perlu disadari oleh setiap penyanyi berbakat.

3. Apa kontribusi Anda sebagai seniman? Apa sudut pandang Anda?

Setelah duduk di panel audisi, saya dapat membuktikan fakta bahwa mendengarkan aria Norina 17 kali dalam dua hari pasti bisa membuat otak Anda mati rasa. Menjadi penyanyi yang luar biasa dengan teknik yang sangat baik tidak hanya tidak cukup untuk menjamin kesuksesan Anda, tetapi tidak cukup untuk membuat tanda yang tidak dapat ditembus dalam sebuah audisi. Tentu saja setiap penyanyi perlu memastikan bahwa mereka bernyanyi dengan kemampuan terbaik mereka secara teknis, tetapi yang benar-benar membuat seorang penyanyi unik adalah apa yang mereka katakan secara artistik. Tidak ada dua individu yang merupakan seniman yang sama, dan apa yang Anda tawarkan yang tidak dilakukan orang lain adalah keputusan artistik dan sudut pandang artistik Anda. Anda hanya berkontribusi pada percakapan jika Anda meluangkan waktu untuk mempertimbangkan dengan cermat apa yang ingin Anda komunikasikan dengan setiap nada dan kata yang Anda nyanyikan.

4. Apa yang Anda sukai selain menyanyi?

Ini penting karena beberapa alasan. Pertama, karier opera membutuhkan banyak komitmen, studi, perhatian, dan pengabdian. Namun, penyanyi yang memfokuskan seluruh keberadaan mereka pada karir menyanyi mereka berhasil tetapi memiliki kehidupan yang sangat sepihak (kehidupan pribadi kecil, kesepian dan kesedihan di jalan di antara latihan atau di sela-sela pertunjukan) atau mendapat masalah nyata jika karir mereka tidak berjalan. t terwujud cukup cepat atau tidak sama sekali. Tentu saja, mengetahui apa lagi yang Anda sukai dapat membantu Anda menemukan cara untuk mendapatkan penghasilan tambahan kapan saja selama karier menyanyi Anda saat Anda mungkin membutuhkannya, tetapi itu juga membuat Anda menjadi manusia yang lebih berpengetahuan, dan karenanya menjadi artis yang lebih baik. .

5. Tidak peduli bintang cemerlang seperti apa Anda di sekolah

Anda perlu memeriksa diri sendiri sebelum Anda menghancurkan diri sendiri. Ini tidak berlaku untuk semua orang, tetapi sangat mudah untuk mulai merasa seperti seorang superstar jika Anda adalah bintang dari semua produksi sekolah Anda, atau mengikuti setiap program artis muda atau memenangkan beberapa kompetisi. Tetapi terlalu sombong tidak akan membantu Anda di awal karir Anda. Mengetahui nilai Anda sendiri tidak berarti Anda tidak bisa terbuka dan mau belajar dan “membayar iuran Anda”. Menemukan keseimbangan antara percaya diri tetapi mengetahui kapan harus diam dan belajar dapat menjadi tantangan pada awalnya, tetapi sangat penting bagi Anda untuk memahami bahwa dunia tidak bekerja dengan cara yang sama seperti di sekolah. Anda bisa benar-benar kehilangan kepercayaan diri Anda saat beroperasi dalam mode sekolah Anda, atau membuat orang tidak ingin mempekerjakan Anda kembali.

6. Sebaliknya: tidak menjadi bintang sekolah

Dalam beberapa hal, ini menjadi lebih kompetitif, tetapi peluang baru juga muncul untuk penyanyi muda. Semakin banyak perusahaan kecil terbentuk dan mereka memberikan peluang sempurna bagi penyanyi muda yang mencari pengalaman. Perusahaan kecil ini juga sering dijalankan oleh orang-orang yang sangat pemberani dan kreatif, dan dapat mengajari penyanyi muda tentang keindahan seni kewirausahaan. Yang membawaku ke tempat sabun biasa.

7. Anda dapat dan harus menciptakan peluang Anda sendiri.

Kewirausahaan seni adalah sektor yang berkembang dalam komunitas opera. Semakin banyak penyanyi yang mendirikan perusahaan opera kecil dan memulai pertunjukan musik dan seri musik kamar. Mengumpulkan uang dan mengatur hal-hal ini bisa menjadi sangat menantang, tetapi sangat bermanfaat – tidak hanya untuk peluang pertunjukan yang dapat diciptakannya untuk Anda dan teman Anda, tetapi untuk elemen tambahan dari nilai artistik yang akan Anda tambahkan ke komunitas Anda.

8. Demi cinta semua yang suci, mohon jangan bagikan setiap pikiran yang Anda miliki di facebook dan twitter dan media sosial lainnya.

Ini mungkin terdengar seperti nasihat aneh yang datang dari seseorang yang menulis blog yang sangat pribadi tentang kehidupan dan karier mereka selama bertahun-tahun, tetapi saya selalu berhati-hati untuk menjaga materi pelajaran dan pendapat saya untuk hal-hal yang berhubungan dengan diri saya, dan berhati-hati ketika saya menyebutkan atau menulis tentang orang lain dalam bisnis ini. Saya mungkin bersalah karena terlalu banyak berbagi, tetapi pada akhirnya mengatakan yang sebenarnya bermanfaat bagi saya. Ini berbeda dengan mencemooh industri opera di lingkaran media sosial Anda, atau menulis kata-kata kasar yang diskriminatif atau kejam. Aturan praktis yang baik di media sosial untuk orang-orang yang mencoba membuat jalan mereka di arena publik adalah mengatakan yang sebenarnya tetapi tetap menjaga hal-hal positif, jangan berbicara tentang orang atau hal-hal di industri yang mengganggu Anda, dan jangan mencoba untuk menjual terlalu banyak. diri Anda atau laman profesional Anda ke lingkaran teman Anda. Moderasi selalu menjadi kuncinya.

9. Jadilah kreatif.

Jika Anda menemukan Anda berada di tempat seperti itu setelah menyelesaikan sekolah dan berada di antara proyek menyanyi, temukan cara untuk menjaga kreativitas Anda tetap hidup. Saya pikir para penyanyi sedikit menderita karena gagasan bahwa tanpa terlibat dalam produksi opera atau pertunjukan semacam itu, mereka tidak memiliki saluran kreatif. Tidak seperti seniman atau penulis visual, kami tidak dapat pulang dan membuat hal-hal baru di malam hari setelah kami pulang dari pekerjaan kami (kecuali jika Anda mempertimbangkan untuk belajar musik dan berlatih untuk menciptakan hal-hal baru – tetapi ini sedikit berbeda dari menciptakan sesuatu fisik). Temukan cara lain untuk melatih kreativitas Anda. Ini akan membuat Anda tidak kehabisan tenaga untuk apa pun yang mungkin Anda lakukan untuk mendapatkan uang, akan menambah kemampuan Anda sebagai seniman, dan akan membuat Anda tetap waras.

10. Pelecehan seksual tidak diperbolehkan dan melaporkannya tidak akan mengakhiri karir Anda.

Sofa casting hidup dan merajalela di semua industri hiburan, dan opera tidak terkecuali. Baru-baru ini, masalah ini telah ditangani oleh serikat kami AGMA (Persekutuan Artis Musikal Amerika) dan mereka telah melembagakan sistem bagi anggota untuk secara rahasia melaporkan setiap contoh diskriminasi ilegal termasuk pelecehan seksual, pelecehan dan perilaku yang menciptakan lingkungan kerja yang tidak bersahabat. Saya yakin sistem baru ini akan membantu seluruh industri dengan masalah yang lebih parah daripada yang disadari banyak orang, tetapi hanya jika orang benar-benar mulai melaporkan insiden. Jika Anda belum menjadi anggota AGMA mohon laporkan situasi ini kepada seseorang yang Anda percayai.

Sekarang pergilah dan jadilah kreatif. Anda sendiri yang dapat memutuskan apakah Anda seorang seniman atau bukan dan bagaimana hal itu memanifestasikan dirinya di dunia ini. Taruh kekuatan kreatif Anda di tangan Anda sendiri dan temukan sesuatu untuk dikatakan dengannya.

Beberapa orang tampaknya bermasalah dengan fakta maxbet terpercaya bahwa ada penyanyi opera yang menyanyikan Lagu Kebangsaan di Super Bowl. Orang-orang menyukai pria ini, (siapa dia?) Dan pria ini, yang menyebut dirinya reporter dan seharusnya lebih tahu. Jadi, inilah beberapa informasi yang harus Anda ketahui tentang opera sebelum Anda melihat Renee Fleming menyanyikan lagu kebangsaan hari Minggu.

1. Ya, penyanyi opera bisa bernyanyi lebih keras dan lebih tinggi dari yang biasa Anda dengar, dan itu tidak membuat opera payah

Justru sebaliknya. Kebanyakan penyanyi pop memiliki rentang nada kurang dari satu oktaf – itu delapan nada. Beberapa memiliki sedikit lebih banyak, tetapi penyanyi pop cenderung bernyanyi dalam rentang yang sama dengan yang mereka ucapkan, sementara penyanyi opera bernyanyi dalam rentang itu serta lebih banyak nada. Mengapa? Opera selalu ditulis sebagai bentuk seni yang digunakan untuk menunjukkan kapasitas penuh dari apa yang dapat dicapai oleh suara manusia, yang berarti mampu meregangkan pita suara untuk menyanyikan SEMUA CATATAN tanpa amplifikasi apa pun – itulah sebabnya penyanyi opera memiliki untuk mempelajari keahlian mereka selama bertahun-tahun sebelum mereka dapat bekerja secara profesional. Yang membawa saya ke poin saya berikutnya.

2. Penyanyi opera harus berlatih selama bertahun-tahun dan kemudian harus bekerja keras

Jadi, tahukah Anda bagaimana saat Anda pergi ke acara olahraga atau taman hiburan atau bahkan bar dan Anda berteriak selama beberapa jam dan keesokan harinya suara Anda serak? Inilah yang dilakukan para penyanyi opera selama bertahun-tahun untuk belajar bagaimana agar hal itu tidak terjadi pada mereka. Kami pada dasarnya belajar bagaimana meregangkan jangkauan kami menjadi lebih besar dari suara berbicara kami dengan cara yang sama para atlet belajar bagaimana melompat tinggi atau mengubah satu putaran menjadi sumbu empat kali lipat – dengan berlatih setiap hari selama bertahun-tahun. Kami juga mengajari bagian dalam kami cara bernapas dengan sangat baik sehingga kami dapat mengirimkan suara itu ke sebanyak 4.000 orang tanpa mikrofon. Kami juga mempelajari bahasa, gerakan, akting, sejarah musik, teori musik, dan banyak hal lain yang saya tidak akan membuat Anda bosan sekarang. Tapi cukuplah untuk mengatakan, opera adalah pekerjaan yang membutuhkan multitasking. Kami bukan sekelompok orang bodoh yang berteriak.

3. Opera sebenarnya yang kami nyanyikan disusun dari sekitar tahun 1600-an hingga saat ini, jadi opera tersebut sangat bervariasi

Saya rasa banyak orang yang tidak tahu banyak tentang opera memikirkan salah satu dari tiga hal: orang bertanduk bernyanyi dengan keras, Bugs Bunny atau mungkin seseorang seperti Andrea Bocelli atau baru-baru ini Il Divo. Opera sebagai bentuk seni sebenarnya cukup hidup, meskipun kanon sudah ada sejak dulu. Banyak orang yang pernah saya temui tidak menyadari dua hal: Meskipun musik untuk sebuah opera benar-benar tua (atau kadang-kadang hanya agak kuno) penyajiannya dapat benar-benar dimodernisasi dan keren karena setiap sutradara menambahkan putarannya masing-masing ke cerita. Anda tahu bagaimana film tertentu dibuat ulang secara berkala karena ceritanya sangat bagus sehingga orang mau tidak mau menambahkan interpretasinya sendiri? Ini terjadi dengan opera. Dan secara bersamaan, ada opera baru yang digubah sepanjang waktu, seringkali dengan cerita yang familiar. Musim panas ini saya akan menyanyi dalam versi opera Dead Man Walking, dan bulan ini versi opera dari Brokeback Mountain ditayangkan perdana di Spanyol. Kami sudah tua, kami baru – Anda tidak tahu dari mana kami berasal. Jika Anda bosan, buka Youtube dan ketik Handel Opera, Puccini Opera atau 20th Century Opera dan lihat semua kegilaan yang muncul. Anda akan terkejut.

4. Opera menjadi casting buta warna jauh sebelum itu menjadi sesuatu

Pada tahun 1945 seorang penyanyi sopran Afrika-Amerika Camilla Williams menyanyikan beberapa peran utama di New York City Opera, dan pada tahun 1955 seorang penyanyi Afrika-Amerika bernama Marian Anderson adalah orang kulit hitam pertama yang menyanyikan peran utama di Met (gedung opera paling penting di Amerika Serikat). Ini terjadi pada saat beberapa negara bagian masih memiliki air mancur terpisah. Dalam opera hari ini, tidak jarang menemukan Juliette Afrika-Amerika di Romeo dan Juliette, atau Violetta Asia di La Traviata tanpa sekejap mata. Karena dalam opera kualitas dan kemampuan suara adalah aspek yang paling penting dari casting, penyanyi terbaik memenangkan pekerjaan tersebut tanpa memandang warna kulit mereka, tidak peduli era cerita yang diceritakan. Banyak aktor dan aktris Hollywood-Amerika Hollywood menunjukkan fakta bahwa banyak dari peran utama yang ditawarkan kepada mereka masih berupa perbudakan – tidak demikian untuk penyanyi opera dari berbagai warna kulit dan etnis. Saya menyadari ini tidak ada hubungannya dengan Renee menyanyikan Lagu Kebangsaan, tetapi karena liriknya berbicara tentang tanah merdeka, saya pikir saya akan menyebutkan bahwa salah satu kebebasan yang diperjuangkan nenek moyang kita – kebebasan kesetaraan – adalah sesuatu di mana opera menjadi teladan dalam banyak aspek. Saya tidak mengatakan bahwa tidak ada banyak ruang untuk perbaikan dalam industri kita, hanya menunjukkan beberapa hal yang telah dapat kita capai.

Baca juga : Langkah Untuk Memulai Menjadi Penggemar Opera

5. Opera bukan hanya untuk orang kaya. Titik

Mari kita bahas tentang berapa harga tiket untuk menghadiri Super Bowl. Secara umum, harganya jauh lebih mahal daripada tiket ke opera. Ya, orang kaya memang menyumbangkan uang agar organisasi seni nirlaba mana pun bisa ada, tetapi gagasan bahwa hanya orang kaya yang tampil dan menghadiri opera itu salah. Cerita yang diceritakan dalam opera sangat beragam seperti cerita yang diceritakan di Hollywood (lihat poin tiga), dan meskipun biasanya dilakukan dalam bahasa yang digunakan untuk menyusunnya (Italia, Prancis, Jerman, Inggris, terkadang Ceko atau Rusia), ada akan selalu menjadi terjemahan yang diproyeksikan di atas panggung. Orang-orang di atas panggung yang melakukan akrobat vokal bermacam-macam bentuk, ukuran dan warna, yang kebetulan telah belajar bertahun-tahun untuk bisa melenturkan otot vokal kita. Kami para penyanyi juga tidak kaya. Sangat, sangat sedikit yang kebetulan menjadi super terkenal (seperti Renee) masih jauh dari sekaya aktor Hollywood tingkat C. Dan sebagian besar dari kita hanya mencari nafkah sebagai kelas menengah seperti orang lain. Itulah mengapa saya merasa perlu untuk mempertahankan bentuk seni ketika masyarakat umum mulai menolaknya. Ini bukanlah hal yang kami lakukan. Itu hanya membawakan cerita kepada orang-orang dengan alat musik di dalam tenggorokan kita yang terlatih untuk melakukan hal itu.